Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi Kapılarını Açıyor

Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, bu yıl EŞİK: Sanatsal Üretimde Anlamın Yeniden Kurulması temasıyla çağdaş sanatın güncel tartışma alanlarına odaklanıyor.

Türkiye’nin çağdaş sanat alanındaki en köklü ve sürekliliğiyle öne çıkan etkinliklerinden Akbank Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, 44. yılında sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Akbank Sanat, Resim ve Heykel Müzeleri Derneği ve Elgiz Müzesi iş birliğiyle gerçekleştirilen sergi, 14 Mayıs 2026 tarihinde Elgiz Müzesi’nde kapılarını açtı.

Her yıl genç sanatçıların üretimlerine alan açan ve çağdaş sanatın güncel yönelimlerini görünür kılan Akbank Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, bu yıl Zeynep Burçoğlu ve Koray Tokdemir küratörlüğünde düzenleniyor. Jüri değerlendirmesi sonucunda seçilen 24 genç sanatçının eserlerini bir araya getiren sergi, 31 Temmuz 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

ANLAMIN EŞİĞİNDE BİR SERGİ

Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, bu yıl EŞİK: Sanatsal Üretimde Anlamın Yeniden Kurulması temasıyla çağdaş sanatın bugün en çok tartışılan sorularına odaklanıyor.

Büyük dil modellerinin, yapay zekânın ve kolektif bilgi ağlarının gündelik düşünme biçimlerimizi dönüştürdüğü bir dönemde, bilinç, yaratıcılık, hafıza ve insan deneyimi gibi kavramlar yeniden tanımlanıyor. Bilginin üretildiği, paylaşıldığı ve yorumlandığı zemin hızla değişirken, sanat da bu dönüşümün yalnızca tanığı değil, anlamın yeniden kurulduğu güçlü bir düşünme alanı olarak öne çıkıyor.

EŞİK, tam da bu geçiş haline bakıyor: Kesinleşmemiş, oluşumunu sürdüren, yeni sorulara açık bir çağın içinde sanatçıların nasıl düşündüğünü, nasıl ürettiğini ve anlamı hangi formlar aracılığıyla yeniden dolaşıma soktuğunu araştırıyor. Sergi, genç sanatçıları kendi üretim pratikleri üzerinden bu yeni bağlamları değerlendirmeye ve çağdaş sanatın bugünkü ifade imkanlarını birlikte tartışmaya davet ediyor.

GENÇ KÜRATÖRLERLE ŞEKİLLENEN BİR SEÇKİ

Serginin küratörlüğünü üstlenen Zeynep Burçoğlu ve Koray Tokdemir, Akbank Sanat ve Açık Diyalog İstanbul iş birliğiyle gerçekleştirilen “Çağdaş Sanat ve Küratörlük Seminer Programı” mezunları arasında yer alıyor. Genç sanatçı ve küratörleri ortak bir üretim alanında buluşturan sergi, aynı zamanda güncel sanatın farklı ifade biçimlerine ve yeni kuşak bakış açılarına da alan açıyor.

Zeynep Burçoğlu, “44 yıldır aralıksız sürdürülen Günümüz Sanatçıları Sergileri, sürekliliğiyle güçlü bir geleneğin ve yaşayan bir arşivin oluşmasına katkı sunarken, farklı disiplinlerden genç sanatçılar için önemli bir görünürlük alanı yaratmayı sürdürüyor. Bu yılki edisyonda bu sürecin bir parçası olmak benim için büyük bir mutluluk ve anlam taşıyor” dedi.

Koray Tokdemir ise, “Geleceğin sanat dilini şekillendirecek genç sanatçıların üretim süreçlerindeki heyecana tanıklık etmek ve dünyayı kavrama biçimlerine eşlik etmek son derece kıymetli. Bu yolculuğun bir parçası olmaktan ve bu heyecanı paylaşmaktan mutluluk duyuyorum” ifadelerini kullandı.

SERGİDE YER ALAN SANATÇILAR

Akbank Sanat, Resim ve Heykel Müzeleri Derneği ve Elgiz Müzesi iş birliğiyle gerçekleştirilen sergi, kurumların genç sanatçıları destekleme misyonunu ortak bir zeminde buluşturuyor. Bu iş birliği, genç sanatçıların üretimlerine daha geniş bir görünürlük alanı açarken, çağdaş sanat izleyicisi için de yeni karşılaşmalar ve düşünme alanları yaratmayı hedefliyor.

Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi'nde eserleri sergilenecek 24 genç sanatçı:
Şahsenem Altıparmak, Mekin Avras, Funda Ay, Emre Celali, Mavi Melike Çatkın, Ekin Çekiç, Hamide Çelik, Ozan Dursun, Velat Eren, Sude Erkoyuncu, Davut Işık, Betül Kamış, Mustafa Karaca, Melisa King, Aslan Nayeb, Muaz Özden, Metin Özgör, Ferit Cihat Sertkaya, Umut Sönmez, Hüsna Yağmur Şimşek, Berşan Sena Tan, Emir Yasin Yağmurca, Cemil Toprak, Elif Zaim.

Türkiye’nin çağdaş sanat sahnesine yeni isimler kazandırmayı ve genç sanatçıların üretimlerini görünür kılmayı amaçlayan Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, tüm sanatseverleri Elgiz Müzesi’ne davet ediyor.

Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi ile ilgili detaylı bilgi için www.akbanksanat.com  adresi ziyaret edilebilir.

AKBANK SANAT HAKKINDA

Türkiye’de çağdaş sanatın gelişimini desteklerken, 33 yılda her yaştan sanatseverlerle kurduğu güçlü bağ ile Akbank Sanat, yerel ve evrensel mirasın korunarak kuşaklara aktarılması hedefiyle çalışmalarına devam ediyor. Akbank Sanat’ın farklı disiplinleri bir araya getiren çağdaş ve enerjik yapısı sanat ekosisteminde yeni filizlerin beslenmesine olanak sağlarken büyüyüp olgunlaşanları da kapsıyor. ‘Değişimin hiç bitmediği yer’ olma misyonuyla yılda 700’den fazla etkinlikle sergilerden çağdaş dans gösterilerine, caz konserlerinden seminerlere, söyleşilerden çocuk atölyelerine, film gösterimlerinden çocuk tiyatro gösterilerine uzanan geniş bir yelpazede birçok farklı etkinliğe ev sahipliği yapıyor, sanatseverleri yıl boyunca sergilerle buluşturuyor. Bu yıl 36’ncı yaşını kutlayacak Akbank Caz Festivali ve geçen yıl 21’inci yaşını kutlayan Akbank Kısa Film Festivali; her yıl sadece İstanbul’da değil, üniversite kampüslerine yayılan etkinlikleriyle tüm Türkiye’deki gençlerle bir araya geliyor.

Zeynep Burçoğlu Biyografi:

 2011 yılında İzmir Yüksek Teknoloji Enstitüsü Mimarlık Bölümü’nden mezun olduktan sonra 2014 yılında İstanbul Bilgi Üniversitesi- Mimari Tasarım Yüksek Lisansı Programı’nda eğitimini tamamladı. 2013-2024 yılları arasında mimari ofislerde, ulusal ve uluslararası farklı ölçeklerde mimari projelerin tasarım, uygulama ve şantiye aşamalarında görev aldı. Bu süreçte 14. Venedik Mimarlık Bienali Türkiye Pavyonu, Hafıza Mekânları ve Europalia Arts Festival Turkey kapsamında gerçekleşen Port City Talks: İstanbul.Antwerp. Sergilerinin ekiplerinde yer aldı.

Sergileme biçimleri ve teknikleri, küratöryel pratikler ve sanat teorisi alanındaki çalışmalarını derinleştirmek için Açık Diyalog - Akbank Sanat 5. Çağdaş Sanat ve Küratörlük Programı’na katıldı ve 2024 yılında tamamladı. 2022 yılında Kadir Has Üniversitesi, Tasarım Yüksek Lisansı - Küratöryel Çalışmalar Modülü’nde başladığı ikinci yükseköğreniminden 2025 yılında Writing Art Through Words: Bilge Karasu’s Art Criticism in Forum Journal (1954-1959) başlıklı tezi ile mezun oldu. Sinopale 9’dan itibaren Sinopale Ekibi’nde sergi tasarımı ve prodüksiyon alanlarında görev almaktadır. Çalışmalarını bağımsız mimar, sergi tasarımcısı ve küratör olarak sürdürmektedir.

Koray Tokdemir Biyografi

Koray Tokdemir, sanat, mimarlık ve felsefe alanlarının kesişiminde çalışan disiplinlerarası bir sanatçıdır. Türkiye’nin yanı sıra İtalya, Amerika Birleşik Devletleri, Katar ve Çin’de uzun süreli çalışmalar yürütmüş, bu süreçte uluslararası kurumlarla iş birliği içinde çok sayıda sanat ve kültür projesi gerçekleştirmiştir.

Çalışmaları; uluslararası müzeler, sanat galerileri, fuarlar, sanat depoları ve sanatçı rezidansları gibi farklı ölçek ve bağlamlarda hayata geçirilmiştir.

Tokdemir’in sanatsal ve küratöryel pratiği, varoluşa dair temel soruları merkezine alır. Bu pratik; felsefe, teorik fizik ve nörobilim gibi araştırma alanlarından beslenerek birey, psikoloji ve çevre arasındaki ilişkileri dönüşüm süreçleri üzerinden ele alır.

Türkçe, İngilizce ve İtalyanca dillerine hâkim olan Tokdemir, ODTÜ Şehir Planlama Bölümü’nden mezun olmuş, yüksek lisans eğitimini Politecnico di Milano’da tamamlamıştır. Kariyeri boyunca çeşitli konferans ve atölye çalışmalarına davet edilmiş, sergi ve sanatçı rezidansı programlarına katılmış ve uluslararası projelerin küratöryel ve organizasyon süreçlerinde aktif rol almıştır.